Entradas para el musical ya a la venta

P: ¿Por qué elegiste este programa?

Anderson: Inicialmente, tenía otro espectáculo en mente, pero algunos estudiantes me animaron a considerar este. Es un espectáculo importante porque destaca a las comunidades marginadas y presenta personajes multidimensionales: ni completamente buenos ni completamente malos. A diferencia de la mayoría de los musicales, no tiene un final feliz. Captura la complejidad de la naturaleza humana, donde coexisten la crueldad y la bondad. Las canciones, especialmente "Someday", resuenan profundamente con estos temas.

P: ¿Qué año musical es este para ti? ¿Qué te sorprende?

Anderson: Este es mi undécimo musical con EMS. Cada año tengo una visión para la escenografía, la coreografía, la música, el arte y la iluminación, pero ocurre algo mágico que me sorprende; es mucho mejor de lo que había imaginado. Surge una sinergia creativa cada vez: Malea Gascho y los estudiantes crean piezas artísticas, Bin-Shin So coreografía, Daryl Brubaker y Ethan Zook trabajan en la escenografía, Liz Marin y Thad Jackson, codirectores asistentes y exalumnos, dan las indicaciones, y Mark Gornto perfecciona la iluminación como director técnico; todos estos elementos juntos crean magia. La producción cobra vida propia, volviéndose exponencialmente más poderosa de lo que jamás imaginé. No debería sorprenderme, pero siempre lo hago.

P: ¿Cómo cambia este trabajo a todos los involucrados?

Anderson: Artísticamente, la colaboración intensiva nos fortalece como comunidad. La historia nos reta a profundizar y a plantear preguntas complejas, que es donde reside su verdadero poder. Representamos personajes con complejidades inquietantes, lo que requiere conversaciones profundas con los estudiantes al llevar el personaje al escenario. Interpretar estos roles llenos de matices exige que exploremos y abracemos estas complejidades juntos, enriqueciendo tanto nuestra comprensión como nuestros vínculos, abordando estas historias con madurez y cuidado.